希臘雕塑博物館是所有博物館建筑中最富貴族氣質(zhì)的。它是巴伐利亞的路德維格一世（1786年―1868年）贈(zèng)送給人民的禮物，通常被認(rèn)為是第一家公共雕塑博物館。這座體現(xiàn)對(duì)古希臘文化極大熱情的博物館曾在18世紀(jì)末19世紀(jì)初深深掘住了德國(guó)知識(shí)界人士的心。對(duì)于路德維格一世來說，激發(fā)他對(duì)古董的興趣的并不是閱讀或是對(duì)古希臘藝術(shù)的聽聞，而是他18歲時(shí)在威尼斯看到的卡諾瓦的雕塑《赫柏》?！耙磺卸紴槲腋淖兞耍磺袑?duì)我來說都已改變了，”他寫道。結(jié)果他成為全歐洲最偉大的古董收藏家。

我們當(dāng)代人對(duì)古希臘文化的贊譽(yù)起源于德國(guó)史學(xué)家溫克爾曼的著作，和他建筑在羅馬教皇收藏品基礎(chǔ)上的古希臘文化研究（他本人從未去過希臘）。溫克爾曼相信“自由本身便是雅典取得的力量和權(quán)威的理由”，他的這種將希臘藝術(shù)發(fā)展等同于自由發(fā)展（這一點(diǎn)在伯里克利統(tǒng)治時(shí)代達(dá)到了頂峰）的傾向引起了路德維格的共鳴。國(guó)王成為了溫克爾曼的忠實(shí)讀者，并將對(duì)希臘藝術(shù)與建筑的欣賞看成是對(duì)道德權(quán)威的占有，他希望這種道德權(quán)威能夠?yàn)檎谛纬傻牡聡?guó)民族主義精神服務(wù)。幸運(yùn)的是，路德維格很快就找到了一位建筑師克倫茲，他以非凡純粹的方式實(shí)現(xiàn)了他的夢(mèng)想。

早在1804年和1805年他旅行的時(shí)候，還是王子的他就表達(dá)了要建一座專門的古董博物館的愿望。1814年，他通過慕尼黑學(xué)院宣布了一份建筑招標(biāo)計(jì)劃，希臘雕塑博物館就在其中。結(jié)果，克倫茲中了標(biāo)，于是，一項(xiàng)最完整最令人印象深刻的歐洲城市改革便開始了。

希臘雕塑博物館是克魯茲在慕尼黑設(shè)計(jì)的第一棟建筑，它融合了希臘、羅馬和文藝復(fù)興的元素但整體效果卻是愛奧尼亞式的簡(jiǎn)約和雅致。在柱廊后面，是一棟帶有庭院的方形建筑。建筑物內(nèi)部豐富而絢爛，那是拿撒勒畫家彼得?康聶留斯繪制的裝飾圖案和一些古希臘歷史上的場(chǎng)景畫。北邊則放置著一些皇家用餐器具，因?yàn)殡m然路德維格已將希臘雕塑博物館贈(zèng)予人民，但它在某種程度上還是王室宮殿的延伸。路德維格的藏品以任何標(biāo)準(zhǔn)來說都是不同尋常的，并且它的規(guī)模還在隨著那些著名的饋贈(zèng)不斷地加大。這使得這兒成為一個(gè)感受和欣賞古希臘文化的勝地。恩斯特?貢布里希說：“雅典是藝術(shù)史上最重要的希臘城邦，藝術(shù)史上最偉大最令人驚奇的革命是在這里最先孕育果實(shí)的。”這場(chǎng)斷斷續(xù)續(xù)發(fā)生的革命是與一個(gè)愿望聯(lián)系在一起的――它希望以一種更高貴更有趣的方式來表現(xiàn)人體，這種表現(xiàn)方式與先前盛行的輪廓式的埃及雕像迥然不同。這里收藏的希臘雕塑史上第一階段即古風(fēng)時(shí)期（約公元前700年―前480年）的作品中有兩尊精致的自由站立男青年像，它們一直被誤認(rèn)為是“阿波羅”的雕像，但其中也有些道理。它們?cè)挥绣X的父母用來鼓勵(lì)青年或運(yùn)動(dòng)員，也曾被放在墓地供人瞻仰。這些雕塑均被賦予理想化的人形，雕塑家們?cè)噲D制造出“神一般的效果”。有時(shí)我們可以從底座的碑文來辨認(rèn)出雕像的身份，例如在雅典博物館男青年像上寫著這樣一段文字“請(qǐng)止步哀悼克洛伊索斯之墓，他于前線激戰(zhàn)中為戰(zhàn)神阿瑞斯所敗”。正如藝術(shù)史學(xué)家貢布里希所言，埃及人用知識(shí)來探索人體，而希臘人用眼睛。后者追求的是理想主義和完美人體而不是理性主義?！秮碜蕴乩哪星嗄甑裣瘛繁闶且粋€(gè)典型的例子：臉部帶著淺笑，左腿穩(wěn)步前跨――有一點(diǎn)正式，但有意識(shí)地表現(xiàn)了身體的輪廓。對(duì)此，約翰博德曼解釋說：“生命正開始變得像幾何學(xué)一樣重要。”博物館中最重要的展品，也是博物館被建的主要原因是路德維格擊敗英法眾多競(jìng)爭(zhēng)者購(gòu)得的三角門楣裝飾雕像，這些藝術(shù)品是一個(gè)國(guó)際考古隊(duì)于1811年在愛琴娜島阿帕伊亞神廟發(fā)現(xiàn)的。它們是繼倫敦帕特農(nóng)神廟大理石像后現(xiàn)存最重要的古希臘自由站立人像群。人字墻上的浮雕描繪的是神話故事中由赫拉克勒斯講述的兩次洗劫特洛伊的戰(zhàn)斗場(chǎng)面以及荷馬講述的阿伽門農(nóng)的戰(zhàn)斗經(jīng)歷。

它們是最宏偉的描繪英雄戰(zhàn)爭(zhēng)的古希臘雕塑群之一。與眾不同的是，我們?cè)陉囃鰧⑹卡D―不管是勝利者還是戰(zhàn)敗者――的身上看到了死亡的痛苦與尊嚴(yán)。他們印證了荷馬所謂的“死得偉大”的重要性。這里的人字墻可回溯到公元前490年至公元前480年。西面三角門楣裝飾雕塑的陳設(shè)顯示了一種離心運(yùn)動(dòng)，象征了從始創(chuàng)期到古典主義風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，而更為破碎的東墻群雕則表現(xiàn)為一種向心運(yùn)動(dòng)，作品內(nèi)涵著的高度戲劇性和痛苦性，體現(xiàn)了早期的古典主義精神。路德維格曾聘請(qǐng)丹麥大雕塑家博泰爾?托爾瓦德森來修補(bǔ)這些雕像。（本文摘自《偉大的歐洲小博物館》）

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