和服美術
發(fā)布日期:2017-03-10     瀏覽:2242次     文字分類:彩繪墻繪  

和服-和服美術日本的繪畫起源于日本本土,而日本的繪畫史受到過印度佛教和中國的美術影響,特別是在中國唐代的時候,佛教藝術傳入中國及日本,無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫,兩個國家都有相似之處。

日本的風俗畫真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。

日本的風俗畫興起于室盯時代(1392-1573年),相當于中國的明代。當時有許多中國的風俗畫傳入日本,如反映中國古代勞動人民生產(chǎn)過程的《耕織圖》,被日本畫家作為一種模式來效仿,以致日本也出現(xiàn)了許多版本的《耕織圖》,如有獰野永納本,也有和歌山縣高野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代,當時雖然有一派古典畫派專以傳統(tǒng)物語為繪畫題材,如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現(xiàn)于當時皇宮貴族的屏風上,這種傳統(tǒng)題材一般用傳統(tǒng)的繪畫手法來表現(xiàn)。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服,造型風格有些類似有職雛人形。但當時更多的是同時繪于這些屏風上的風俗畫,這是江戶初期(16世紀初)的一大特色,其繪畫中心在京都,當時正值廣仁文明之亂之后,京都的經(jīng)濟正在復興,作為復蘇象征的明廣九年的園祭活動也在京都一年一度地舉行,正因為如此,一系列的屏風圖大量出現(xiàn),如獰野永德的《洛中格外圖》,此圖有三種版本,盯田本、歷博乙本、上杉本,此外還有藏于東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風,這些屏風的題材頗有些類似于唐代的游春圖,但人物更為眾多,場面更為宏大,其中突出的是歌舞伎的內容。如四條河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地,后者是游女歌舞伎云集的地方。開創(chuàng)于慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞臺,供六條柳町游女們來表演,當時有大量的文字記載了這一風俗,當?shù)爻蔀榫┒嫉奈幕行牡?。從中可以看出當時和服的穿著情況


但是,歌舞伎的盛況為當政者所反感,寬永十六年政府下令禁止歌舞伎,所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。

和服到江戶中期,與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪,浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描

繪,這種形式在寬文時代特別流行,因此稱為寬文美人圖,其中的《八千代大夫圖》是特別優(yōu)秀的作品。

17世紀中葉,在江戶的出版物中出現(xiàn)了版畫插圖,繪制這些插圖的稱為板下繪師,大多都是無名的繪師,其中脫穎而出的是菱川師宣(1618-1694年),師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者,其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創(chuàng)始人,他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺繡大團花圖案的和服,美人回首,巧笑倩兮,極為動人。

明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色折招版畫來制作,其中優(yōu)秀的作者是鈴木春信(1725-1770年),其版畫有如錦之美,故稱錦繪,其所繪美人尤以柳腰為美,風靡一時。春信以后的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等,但最為有名的浮世繪大家則數(shù)喜多川歌磨(1753-1806年

),其畫大多是半身繪或大首繪,如《婦人相學十軀》等。此后有許多反映蠶?;蚣徔椛a(chǎn)的風俗畫也用了這種浮世繪的風格,畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。

日本到現(xiàn)代還有美人畫這一專門畫派,所畫大多都是穿和服的日本婦女。
美智子的振袖和服從明治三十年開始,

日本的畫家開始創(chuàng)造了新的美人畫法,大約可以分成三個流派,一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派,以關東鏑木清方為代表;二是以貴婦和上流社會的太太們?yōu)橹鞯拿廊水?,以圓山四條為代,其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太,豐姿綽約,臉龐豐潤,所描繪的和服制作方法也十分清楚,是絞纈還是友禪,都能分清;三是東西合璧的美人畫,以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。

上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾,還反映了和服的穿著方法,以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態(tài)。此外,這些作品事實上是藝術家眼中的和服,流露了藝術家及其同時代人對和服的態(tài)度和感情。

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