西洋繪畫的羅可可時代十七世紀(jì)的歐洲，所謂巴羅克藝術(shù)繁榮興盛，到十八世紀(jì)，卻轉(zhuǎn)變而為羅可可。羅可可藝術(shù)的中心是法國。

羅可可藝術(shù)所謂羅可可（rococo），最初指的是始于路易十五世時代的室內(nèi)裝飾。用貝殼、石子等作假山（Ro-caille），用以裝飾室內(nèi)；雖有點混雜的感覺，不過當(dāng)時認(rèn)為瀟灑風(fēng)雅，頗為人們所好尚。后來，按石子或貝殼作的裝飾稍加以變形，作成渦形紋樣或花飾之類的東西用于裝飾。而按照Rocaille風(fēng)的意思，將這種裝飾稱之為羅可可。羅可可室內(nèi)裝飾的別致感立刻也為雕刻建筑所采用。十七世紀(jì)的雕刻過于裝模作樣，姿態(tài)威嚴(yán)；與此相對，這個時代的雕刻卻是一種矯飾的生動，就是衣服的褶襞，據(jù)說深雕不風(fēng)雅，要風(fēng)雅就應(yīng)淺雕。至于建筑，巴羅克建筑有粗大的柱子和大樓梯，而羅可可建筑柱子細(xì)小，樓梯也?。贿@方面的詳細(xì)情況應(yīng)由建筑史、雕刻史研究?？傊耸兰o(jì)的藝術(shù)，已經(jīng)成為風(fēng)雅別致有生氣的東西。巨大的使人感到壓抑的、威嚴(yán)的、尊大的東西遭到排斥，代之而起的是喜歡小巧、珍奇、雅致、輕快、富有生氣的東西。不僅藝術(shù)上是這樣，日常生活、服裝、言語、禮儀作法都是如此，也就是變成所謂羅可可式的。十八世紀(jì)的法國法國的文化藝術(shù)成為羅可可風(fēng)，當(dāng)然有上述那些理由。不過，如前所述，在路易十四晚年，法國雖然已居于歐洲霸主的地位，然而財政疲敝，人民繳納極高的稅金，借給王室的債款也不歸還，因此到十八世紀(jì)幼弱的路易十五世時代，人民對王室和貴族怨聲載道，自由平等的思想風(fēng)起云涌。認(rèn)為宗教和歷史學(xué)只不過是使國王的特權(quán)合法化，已經(jīng)不值一顧，代之而起的是自然科學(xué)興盛起來。自然科學(xué)毫無例外地?zé)o論貴族和市民們都同樣適用，國王和貴族也受到重力法則支配，血液循環(huán)現(xiàn)象并不止是市民們才有。在文學(xué)家中，這種自由思想的代表人物是伏爾泰和盧梭。由于這些情況，路易十五世，甚至出入宮廷的貴族，都不能象從前那樣過于妄自尊大。他們不知不覺地為市民的勢力、市民的思想所包圍，生活和趣味也發(fā)生了變化；當(dāng)然完全舍棄貴族的驕傲也不甘心，因此，就喜好那種一半貴族的一半市民的生活、趣味和藝術(shù)。建筑從巴羅克式富麗堂皇的宮殿轉(zhuǎn)變?yōu)樾∏蓜e致優(yōu)雅的別墅；裝飾由金碧輝煌變?yōu)檩p快瀟灑的風(fēng)味。這就是羅可可時代。那末這個時代的繪畫，是什么樣子呢？羅可可的繪畫羅可可繪畫從它的主題來說，和巴羅克一樣，都是貴族的，都是國王和貴族的肖像畫，也有關(guān)于宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細(xì)的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。在巴羅克時代恰好相反，就是畫女人也男性化，描繪得強(qiáng)壯有力。特別是在宮廷生活的畫中，這時，舞會、野游這種玩樂的場面很多，是引人注目的。至于繪畫技術(shù)方面，和巴羅克斷然不同，例如，沒有巴羅克特點之一的顯著的明暗對比，而給人一種輕快平面的感覺；色彩也不喜濃重壯麗的，而是用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩(wěn)靜的色彩；線條也是那樣，不用巴羅克曲折夸張的線條，而只使用柔和的曲線，兩者完全不一樣。羅可可繪畫在法國開花，站在前列的人是華多。華多（AntoineWatteau，1684―1721）生于靠近比利時國境的瓦倫西恩村，父親是泥瓦匠人，因為生活不充裕，很早就讓華多作小工。但是華多喜歡畫畫，開始隨有畫畫才能的村公所書記學(xué)習(xí)，不過，連每月酬金也不能付，買顏料的錢也沒有。盡管一點辦法也沒有，但到十九歲，他斷然決定作畫家，前往藝術(shù)之都巴黎。到了巴黎，當(dāng)然也不得不為生活而奮斗，好容易才在一家雜貨店找到工作。他決定畫廉價的畫，但是因為食物貴，工作時間也多，以前身體就不結(jié)實的華多由于勞累和營養(yǎng)不良，患了肺病。據(jù)說盡管那樣，仍繼續(xù)工作，在極少的休息日里也不松懈地自修學(xué)習(xí)。不久，戲劇布景畫家吉羅特看出華多的才能，把他收為自己的學(xué)生。華多住宿在吉羅特的畫室里，勉強(qiáng)有個落腳之處，可以用功學(xué)習(xí)。而吉羅特從事畫意大利式喜劇布景的工作。學(xué)生華多這時第一次看見所謂意大利的戲劇，也才了解到意大利風(fēng)的優(yōu)雅。華多的u技巧/u不斷提高，畫戲劇廣告比先生還好，因此吉羅特不知不覺開始嫉妒他，把他從自己畫室里趕了出去。華多沒辦法，就作了當(dāng)時負(fù)責(zé)監(jiān)督萊克桑勃爾宮殿的叫安德蘭的畫家的學(xué)生，他也給予華多的藝術(shù)以很大的影響。在萊克桑勃爾宮殿，有魯本斯三十六幅壁畫；關(guān)于這些壁畫，在前面已經(jīng)談過。華多研究這個巴羅克大師出色的宮廷藝術(shù)家的作品，頗有一些心得?！痘瘖y的女人》是華多的初期作品，看看畫上有魯本斯的影響，就可以明白這一點了。此外還有一點，當(dāng)時萊克桑勃爾的庭院還不是人工設(shè)計的，而是自然的森林，華多可以隨心所欲地觀察古老的樹林，美麗的草叢。據(jù)說他后來作品中出現(xiàn)的樹木草叢，大多是這個時代研究寫生的?？墒牵A多又遭到老師安德蘭的嫉妒，不過華多也變得稍為機(jī)靈一些了，沒有吵架，這次自己引退返回故鄉(xiāng)，仍舊刻苦地畫畫。他的畫意外地被美術(shù)院的會員們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時華多剛二十九歲，說他是個出色的天才，評價很高，他一躍而被推薦為享有盛譽的美術(shù)院會員。此后就是華多的藝術(shù)活動時代。他作為受人尊敬的美術(shù)院會員，開始和出入宮廷的貴族和體面人往來，并出現(xiàn)于優(yōu)雅的貴婦人的沙龍里；因此，這些有閑貴族的羅可可式生活和趣味也就傳到華多的筆下。例如《談笑》：在樹蔭下執(zhí)扇的貴婦人的旁邊，樂師在吹笛，但貴婦人聽也不聽地在和另一個男人談笑；如果專心聽音樂，她就不是羅可可式的貴婦人了。這幅作品里有輕柔的詩一般的氣氛，不用說，背景樹木和草叢都有助于那詩意優(yōu)雅的情調(diào)。同樣的作品另外還有很多。華多還畫過舞會、喜劇等方面的畫，最有名的杰作是《發(fā)舟西苔島》。所說的西苔島是希臘神話中愛神、詩神游樂的的美麗島嶼。此畫描繪貴婦人們出發(fā)去那里訪問，不僅它的構(gòu)思是絕無僅有的，就連他的畫法也是詩意的、空想的。整個畫面涂上幾層顏料，用細(xì)膩的筆觸迷蒙地表現(xiàn)出遠(yuǎn)景的山和樹木，可以認(rèn)為在羅可可風(fēng)的繪畫中是超群出眾的作品，氣派也高尚瀟灑。只畫這種高尚繪畫的華多一般被認(rèn)為是貴族趣昧的畫家，耽于享樂的畫家，但實際上卻不是這樣，他本人生活并不愉快。作了美術(shù)院的會員以后，得到了名聲，收入也多起來；但他的肺病日益嚴(yán)重，經(jīng)常胸痛，日子過得很痛苦。有個時候曾經(jīng)轉(zhuǎn)地到倫敦，結(jié)果病情反而惡化。他又回到巴黎，準(zhǔn)備回鄉(xiāng)和思念的故鄉(xiāng)告別，但就在準(zhǔn)備期間，突然病死。朗克列（NicolasLancret，1690―1743）和華多是同輩人，也一起在裝飾畫家吉羅特的畫室里學(xué)習(xí)過，他也是為意大利式喜劇所鼓舞的畫家，《女優(yōu)肖像》可列為他的代表作之一。據(jù)說他很勤奮，夏天帶著寫生本到巴黎郊外各處去，冬天到美術(shù)院的畫室，經(jīng)常手不離畫筆。他也是羅可可畫家，作品多半是有關(guān)野游和舞蹈的，如題為《夏天》的作品，描寫慶祝豐收的農(nóng)民跳舞，但是男女農(nóng)民看起來象貴族一樣高雅。巴羅克的農(nóng)民象貴族一樣妄自尊大，而羅可可的農(nóng)民卻象貴族那樣裝模作樣。從這一方面講，這幅作品對了解羅可可是很適合的。布歇但是，最具有羅可可風(fēng)格的是弗朗索瓦?布歇（FrancoisBoucher，1703―1770）。布歇生于巴黎，父親是圖案畫家。從少年時代受父親的教育，是個極其早熟的人，二十歲時就獲得美術(shù)院展覽會的一等獎。以后，在意大利留學(xué)四年多，技術(shù)越發(fā)提高；回到巴黎后，聲譽大振，以至受到貴婦人們的沙龍的接待。順便說一下，路易王朝的貴婦人的沙龍是有名的學(xué)者、政治家、詩人、音樂家、畫家等聚會的場所，受到那里的接待是無上光榮的事。布歇由于這種關(guān)系就開始結(jié)識了各方面的人士。他既畫歌劇院的布景，也畫壁掛織物圖樣。因此，不久他的才能被路易十五世的情人蓬帕杜夫人所賞識，畫了幾幅她的肖像畫。蓬帕杜是路易王朝第一美人，而且是才女。布歇又為這個奢侈享樂的美女設(shè)計女服和裝飾品，布歇設(shè)計的圖案成為當(dāng)時出入宮廷的貴婦人們所效法的榜樣。由此可知，布歇富有裝飾的手腕和才能，他的繪畫也都具有裝飾的要素，試看《愛之目》、《牧歌》就可明白；但是，他的作品，全都是冷淡的銀色的調(diào)子，雖然高尚優(yōu)雅，卻不使人有親切感，例如《月亮女神的水浴》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸體，雖然圓潤光滑，卻令人以缺乏溫暖的感覺為憾。也許當(dāng)時的貴族式的驕矜的人們就喜歡這樣。弗拉貢納和布歇具有同樣傾向的畫家有弗拉貢（JeanHonoreFragonard，1732―1806）。他是布歇的學(xué)生，而且又不斷研究下面要敘述的夏爾丹，并取得顯著進(jìn)步。他也留學(xué)過意大利，三十一歲回巴黎以后，才開始他的真正的創(chuàng)作活動；他的作品手法多種多樣，既有豪放恣意畫成的，也有精心嚴(yán)謹(jǐn)?shù)孛枥L的。他的代表作品是《秋千》。巧妙地運用明暗的變化，以纖細(xì)的筆致，描繪出庭院和樹林的美，非常精巧。它的纖細(xì)的線條，有種類乎病態(tài)的魅惑，色彩也淡雅。從這種表現(xiàn)來說，弗拉貢納雖然是天資豐富的藝術(shù)家，但他的主題卻稍稍有種不嚴(yán)肅之處。從下往上眺望正在打秋千的貴婦人的年輕貴族，也許當(dāng)時沒有遭到非難，但今天看來，就頗有輕佻浮薄之嫌了。對此只能認(rèn)為弗拉貢納是迎合貴族的輕佻作風(fēng)。如果說華多是好的方面的羅可可畫家，那么就不能不說弗拉貢納卻具有羅可可的浮惡之氣，正是由于這一點，應(yīng)該說他又是最羅可可化的?？傊夹透ダ暭{都充分表現(xiàn)了路易王朝貴族、貴婦人的輕艷奢侈嗜好游玩的生活、感情和趣味。而宮廷貴族、貴婦人的這種生活也不過是象曇花一現(xiàn)的夢境一樣。他們在豪華奢侈的沙龍度過快樂的夜晚的時候，在下層市民中間，自由民主的革命思想?yún)s以可怕的力量擴(kuò)大傳播；在路易十六世時代，終于爆發(fā)大革命。這時候，描寫具有巨大的潛在勢力的市民生活的畫家是夏爾丹。夏爾丹（Chardin，1699―1779）生于巴黎，最初衷心敬仰維米爾等荷蘭畫家，畫花、u水果/u和動物等；二十九歲時被推舉為美術(shù)院會員后，突然對畫人物感到興趣。但是，夏爾丹所畫的人物不是上流社會的貴族、貴婦人，而是下層的市民。他在勞動的市民生活中發(fā)現(xiàn)極度的真實，而且出色地表現(xiàn)他們。色彩調(diào)和，也喜歡明暗對比的調(diào)子，畫風(fēng)也很優(yōu)美?！蹲髅姘c心的人》是他的杰作之一，捕捉了日常生活的一個場面，出色地描繪出勞動人民的真實情景?！讹堊郎系钠矶\》也很有名。不過，《喝茶的女人》的穩(wěn)重的寫實主義，也許比這些有點浪漫主義的藝術(shù)更好，沒有表面的甜密感情，又極其嚴(yán)整。這些作品真不愧是深研了維米爾的作品，確實出色地描寫了市民室內(nèi)生活的情調(diào)。格瑞茲夏爾丹描寫市民生活的實質(zhì)方面，格瑞茲（Je-anBaptisteGreuze，1725―1805）卻是以描寫市民生活輕巧享樂方面而聞名。他是勃艮底木匠的兒子，從小喜歡畫畫，但父親不允許他作畫家；不過外祖父是畫家，認(rèn)識到他的才能，帶領(lǐng)少年格瑞茲到里昂學(xué)畫。格瑞茲由里昂到巴黎，一面上美術(shù)院，一面從事創(chuàng)作。那是他二十一歲的時候。在美術(shù)院不久就嶄露頭角，由《給孩子讀圣經(jīng)的父親》一畫，一舉成名。不過格瑞茲并不滿足，又去意大利研究文藝復(fù)興大師們的作品。他回巴黎以后，名聲越來越高。說到格瑞茲的名聲，應(yīng)該講到一個少女安勒?卡弗列俄爾的故事。她是阿烏加斯金河岸一個舊書商的女兒，格瑞茲非常喜歡她的天真可愛和稚氣，以她為模特畫了《鴿子和少女》、《打破的水壺》等好幾幅畫。她那天真爛漫稚氣悅?cè)说那閼B(tài)受到人們喜愛，她也因而成為整個巴黎受人歡迎的女子，格瑞茲也隨之而成為受人歡迎的畫家。但是，實際上她卻并不是天真爛漫的女孩子，而應(yīng)該說是給人帶來不愉快的女子；格瑞茲卻沒注意到這些，不久和她結(jié)婚，高興得了不得，她想要什么就給她買什么。安勒越來越放肆，到最后卷走格瑞茲的財產(chǎn)，竟說什么“他再也沒用了”，就把他拋棄了。因此，格瑞茲變得一文不名，晚年不得不過著非常悲慘的生活。格瑞茲除了以他的夫人，也就是以安勒為模特的許多美人畫以外，還有《鄉(xiāng)村訂婚儀式》等其它作品。在他的作品中，沒有夏爾丹那種樸實，這大概是誰都會立刻注意到的。如《索菲小姐》可以認(rèn)為是以當(dāng)時輕浮的巴黎社交中喜歡意氣用事的女人作為描寫對象的。她象貴婦人那樣裝模作樣，與其說是高尚，不如說是有些輕佻放蕩。這是路易王朝末期的社會相。法國革命就是從這種社會背景下，象火山一樣噴涌爆發(fā)出來的。（二）十八世紀(jì)的英國lt;Pgt;那么在隔海相望的英國又是什么情況呢？在這個島嶼帝國里，繪畫的發(fā)展非常遲緩，到十八世紀(jì)以后，好容易國民的繪畫史才開始展開。我們在此以前已談過一些英國的情況。十六世紀(jì)德國畫家荷爾拜因渡海來英國，十七世紀(jì)魯木斯、凡代克也曾到倫敦等等。特別是凡代克作為查理一世的宮廷畫家長期住在倫敦，對英國美術(shù)界給予刺激，這是無疑的；但是令人奇怪的是，英國本身卻沒有出現(xiàn)卓越的畫家。到十八世紀(jì)以后，英國才初次產(chǎn)生國民美術(shù)，站在前面的是荷加斯。威廉?荷加斯（WilliamHogarth，1697―1764）生于倫敦，父親是寄宿學(xué)校校長，很早就看出荷加斯的才能。荷加斯最初做一個銀器工匠的徒弟，學(xué)鏤金底樣和雕刻，因為決心要畫畫，就到一個叫桑希爾的畫家家里，正式開始學(xué)畫畫。但是荷加斯決不是好好遵循先生教導(dǎo)的聽話的學(xué)生。因為桑希爾是當(dāng)時知名的人，只讓學(xué)生臨摹，他的教授法毫不生動。荷加斯很討厭臨摹，相反，他卻喜歡照實物寫生；這種方法，當(dāng)然是產(chǎn)生真實繪畫的必由之路。不過，荷加斯卻出人意外地長期到桑希爾的畫室去，實際上那是因為喜歡桑希爾的女兒簡恩，最后荷加斯帶走了簡恩，草草地結(jié)了婚。桑希爾大發(fā)雷霆。當(dāng)時荷加斯還不過是無名的青年畫家，作版畫勉強(qiáng)維持生活。然而不久，荷加斯的連續(xù)性組畫逐漸博得好評，取得公認(rèn)的地位，這時，桑希爾才贊同二人的婚姻。關(guān)于這些連續(xù)性組畫作品有說明一下的必要。這不是開端于荷加斯，而是從中世紀(jì)就有的。中世紀(jì)的畫家們畫幾幅畫來表現(xiàn)瑪利亞傳、基督傳、使徒傳，一看那幾幅連續(xù)性組畫，就可以知道瑪利亞、基督和圣徒們的一生。如喬托在阿西西教堂的墻壁上畫了圣法蘭西斯柯一生的連續(xù)性壁畫。但是荷加斯卻把以前這類僅僅是作為某個故事的說明畫而畫的東西，連故事本身都由自己創(chuàng)作，又由自己把它畫出來，從這點來說是新奇的。荷加斯就象用繪畫來創(chuàng)作小說戲劇一樣。在他的這種小說戲劇中，有滑稽、嚴(yán)肅、諷刺，各種各樣的東西，最受歡迎的是《文明結(jié)婚》連續(xù)性組畫。這個故事是描寫某伯爵家發(fā)生的因襲的結(jié)婚悲劇。伯爵只想發(fā)財，和暴發(fā)戶的女兒結(jié)了婚；但是本來二人之間根本沒有愛情，結(jié)婚以后不久，就相互厭倦吵架。伯爵有了財產(chǎn)，又想方設(shè)法找發(fā)財?shù)拿钫校缓蜔捊鹦g(shù)師交了朋友，于是任意揮霍財產(chǎn)；而伯爵夫人則每天每晚請來許多朋友，舉行宴會。不久生下孩子，當(dāng)然孩子是交給褓姆了。伯爵因為一點不值得的小事和壞蛋決斗被殺死，伯爵夫人也突然醒悟，不堪自責(zé)，服毒自殺。然而聽說她處于危篤狀態(tài)，馬上跑來的父親，卻不是先哀傷他的女兒，而是馬上從女兒手指上取下寶石戒指，放在自己口袋里。故事雖然很淺顯卻飽含著銳利的諷刺。當(dāng)然荷加斯不只是畫這種連續(xù)性組畫，也畫正統(tǒng)的畫，例如《賣蝦少女》這種用粗放的筆觸畫出的富有氣勢的作品。從充滿潑辣的生命力、活力這點來說，可以說是無可比擬的。荷加斯還有獨特的繪畫理論，他說“我們眼睛所看到的世界，都是由線條組成的，線條中以曲線與蛇狀線最美”，鄭重地論述線條美這一點，使我們很感興趣。如按他的說法，蛇狀線似乎由于給人感覺復(fù)雜、富于魅惑力而很美。巴羅克的繪畫，特別是在魯本斯的作品中，這種蛇狀線用得很多；相反，現(xiàn)代即羅可可繪畫中，因為曲線太多，它的美也就淡薄了。簡單說來，結(jié)論是世界上S形線為最美。這種看法，雖不能說有充分的科學(xué)根據(jù)，卻具有只有藝術(shù)家才能想到的那種奇特的見識。雷諾茲繼荷加斯之后的大師是雷諾茲爵士（SirJoshuaReyNOLDs，1723―1792），他是普利茅斯軍港附近教士的兒子，很幸運得到英國艦隊司令官基倍爾總督的寵愛，從很早就被帶到意大利的羅馬。從米開朗基羅的藝術(shù)受到強(qiáng)烈的激動，因此埋頭研究米開朗基羅；由于過分熱中于研究，患感冒而得耳疾，以致一生成了聾畫家。除羅馬之外，也去過威尼斯、佛羅倫薩，三十歲回倫敦以后，他一躍而成為大畫家。因為有基倍爾司令官及其他有力的后援，1767年在國王喬治三世的贊助下，創(chuàng)建了王家美術(shù)院，雷諾茲被任命為院長，從此他在美術(shù)界的地位已不可動搖了。據(jù)說他在倫敦的邸宅是當(dāng)時社交界的中心。有名的文學(xué)家喬叟、哲學(xué)家柏克、小說家哥德斯密等都是雷諾茲的親密朋友。據(jù)說雷諾茲終身獨居，傾全力從事繪畫，但在他家里住著兩個可愛的侄女，既是他的安慰，也成了藝術(shù)上的靈感，例如誰都喜歡的《天真的時代》是以他的一個六歲的侄女為模特畫的，《小莎米爾》多半也是同一模特。雷諾茲也畫女演員肖像如《扮演泰伊斯的艾米尼伊小姐》、《扮演悲劇女神的茜托恩斯小姐》等。聾畫家雷諾茲晚年又患眼病，左眼失去視力。以后雖然再也沒有大的創(chuàng)作，不過他一方面是畫家，同時和荷加斯一樣，對藝術(shù)理論也有一定見識，也有這方面論述。然而無論繪畫和藝術(shù)著述都有點膚淺之處，總覺得不及荷加斯。庚斯波羅堪與王家美術(shù)學(xué)院院長雷諾茲并肩相比的大師是庚斯波羅（ThomasGainsborough，1727―1788）。庚斯波羅是薩福克羊毛商的兒子，母親是畫花卉的靜物畫家，所以很小就由母親教給繪畫。十七、八歲時已經(jīng)成為薩?？擞忻男は癞嫾遥杖胍蚕喈?dāng)多，所以自己已能獨立生活。十九歲時結(jié)婚，三十三歲移居倫敦社交界人士匯集的巴斯，開始按訂貨畫肖像畫，這也就是庚斯波羅藝術(shù)活動的開始。他的肖像畫突然之間受到倫敦美術(shù)愛好者的歡迎。實際上，就是今天來看，他的畫也是氣品高尚豪華，受到歡迎是理所當(dāng)然的；例如《女演員茜托恩斯》，雖然雷諾茲也畫過那個女演員，但是庚斯波羅畫的卻更高雅，具有極其清澈的感覺。所以在他的畫室里，委托畫肖像畫的貴婦人絡(luò)繹不絕，據(jù)說國王的使者也特意從倫敦趕來請他。英國的美術(shù)界好象分為兩派：住在倫敦的雷諾茲派和堅守巴斯的庚斯波羅派；終于因為“兩雄不能并立”，兩人之間遂起傾軋，而至絕交，這也許是不可避免的事情。庚斯波羅認(rèn)為雷諾茲盡管裝得象個學(xué)者，不過是畫些庸俗無聊的畫。照雷諾茲說來，庚斯波羅只不過是個輕薄的才子，沒有教養(yǎng)的畫家。以致留下了這樣的故事：雷諾茲在給學(xué)生講繪畫技術(shù)時，關(guān)于色彩，經(jīng)常教育學(xué)生“決不要用大量藍(lán)色”。庚斯波羅聽見大為生氣。因此下狠心，用大量藍(lán)色畫了有名的《藍(lán)衣少年》，諷刺雷諾茲的繪畫理論毫無道理。也許庚斯波羅是英國第一個肖像畫大師?！渡倥醢⒎驙柼亍芬彩莾和は癞嬛谐錾囊环?。確實，庚斯波羅以畫肖像畫賺取很多錢，過著奢侈的生活。他不僅畫肖像畫，而且也擅長畫風(fēng)景畫。他自己就坦率地說過“畫肖像畫是為了錢，畫風(fēng)景畫是為了愛好”。試看《趕集去的車》，森林中樹木的沙沙聲、濃郁的樹蔭、小道等，都使人感到對自然懷著深切的愛。在庚斯波羅以前，英國曾有象理查?威爾遜（RichardWilson，1714―1782）那樣的風(fēng)景畫家。不過作為一流的大師還要說是庚斯波羅吧。喬治?羅姆奈（GeorgeRomney，1734―1802）他在英國也被認(rèn)為是杰出的肖像畫家。他一生都堅決不在美術(shù)院展出他的作品，對美術(shù)院院長雷諾茲懷著強(qiáng)烈的敵對情緒。因為他在青年時代展出的歷史畫，創(chuàng)作得非常好，本來應(yīng)該得獎，但是雷諾茲卻因為私情把獎授予自己的朋友，因此羅姆奈恨之入骨。就是說，羅姆奈是肖像畫在野派的首領(lǐng)。據(jù)說盡管報酬要得非常多，到他畫室訂畫的人仍然蜂涌而至，而且因為住在倫敦，所以對雷諾茲來說不能不感到是勁敵。他的作品中以哈米爾頓小姐的許多肖像為最有名。羅姆奈幾乎花了五年時間研究這個哈米爾頓小姐，描繪了她種種的姿態(tài)和表情；他的熱情使人驚訝。但是，羅姆奈的肖像畫中盡管具有快樂的情調(diào)，卻沒有深度，和庚斯波羅不一樣；因此不如說他是一個通俗畫家。其他畫家此外，在十八世紀(jì)的英國，有堪稱為雷諾茲的后繼者的霍普納（JbhnHoppner，1758―1810）、勞倫斯（ThomasLawrence，1769―1830）以及女畫家考夫曼（AngelicaKaufmann，1741―1867）等人，所有以前介紹過的畫家，只有荷加斯例外，包括雷諾茲、庚斯波羅以至考夫曼在內(nèi)可以說都是貴族的肖像畫家。他們的顧客幾乎都只限于上層人物，因而他們的作品也是迎合貴族的生活感情、趣味和好尚的。優(yōu)雅、高尚、穩(wěn)靜、瀟灑，而且有種冷淡的感覺，這種特色不用說是羅可可風(fēng)的。當(dāng)然，十八世紀(jì)的英國貴族、貴婦人的生活和趣味，和法國的路易十五世、十六世時代并不一樣，但盡管具有一些英國特有的東西，因為兩國頗為接近，受到路易王朝的羅可可風(fēng)的影響是不容置疑的。到十八世紀(jì)末，英國出現(xiàn)了完全嶄新的藝術(shù)運動。下面就來加以論述。產(chǎn)業(yè)革命和藝術(shù)從十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初，眾所周知，英國發(fā)生所謂產(chǎn)業(yè)革命。也就是因為發(fā)明了紡織機(jī)械和蒸汽機(jī)，以前由工人的手制造的東西，全都開始用機(jī)器大量生產(chǎn)。結(jié)果，大批工人被機(jī)器奪去了工作，出現(xiàn)失業(yè)者驟增、生活困難的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象特別是在利物浦、曼徹斯特、朗格郡、倫敦等大城市很顯著。在工業(yè)城市，充滿了失業(yè)者。那些失業(yè)者說“這就是托機(jī)器這個惡魔的福！”甚至出現(xiàn)發(fā)生暴動把機(jī)器毀壞的情況。在城市里，工人和資本家開始對立，展開經(jīng)濟(jì)斗爭，反對降低工資，反對解雇人員，同盟罷工等斗爭頻繁不絕。這種經(jīng)濟(jì)方面的斗爭，不用說是物質(zhì)文明發(fā)展的結(jié)果，肯定是不可避免的。因而又發(fā)生使之緩和的運動，文藝家中間也發(fā)生這樣的運動。例如有人說，產(chǎn)生這種斗爭的原因是“大家都成為利己的，喪失了基督教的愛憐人之心”，因此創(chuàng)作基督教式的文學(xué)，著作《圣誕頌歌》的狄更斯等就是這樣的人，認(rèn)為用慈善事業(yè)就可以改良社會；又有人說什么“現(xiàn)實的生活是丑惡的，但以前的中世紀(jì)卻是美好的”，出現(xiàn)象司各脫一樣，只寫中世紀(jì)故事的小說家；也有象拜倫那樣的人主張“英國人的生活是丑惡的，但如果到希臘去，就是今天也是美好的”；也有人認(rèn)為“都會生活雖然不堪忍受，但鄉(xiāng)間還存留著美好的大自然”，所以也出現(xiàn)了歌頌大自然的美的華茲沃斯一派的田園詩人。在這種情況下，畫家中間也必然出現(xiàn)一種新興的運動。在繪畫方面，首先是風(fēng)景畫開始流行。人們的心從大都會互相傾軋的生活，轉(zhuǎn)向?qū)庫o的大自然。透納英國的風(fēng)景畫家雖然也有上述的庚斯波羅那樣卓越的人，但是作為風(fēng)景畫專門的畫家，卻首先應(yīng)當(dāng)舉出威廉?透納（WilliamTurner，1775―1851）。透納是倫敦理發(fā)師的兒子，從小就表現(xiàn)出繪畫的天才，十四、五歲左右以后已經(jīng)可以靠畫畫得到相當(dāng)?shù)氖杖?。最初多畫水彩畫。但是，二十二歲，在王家美術(shù)院展出油畫，受到歡迎以后，轉(zhuǎn)向油畫，致力于描寫月光、朝霧、晚霞中雄偉大自然中蘊藏的詩意。他的著名作品雖然有幾幅《威尼斯風(fēng)景》、《雨、蒸汽及速度》等，但比這些作品更為人所熟知的是《軍艦德美勒爾號》。從透納的所有作品可以看出，表現(xiàn)著想要壓倒人的一種霸氣。常常在展覽會的前一天，他特意到會場去，注意地看陳列在自己畫近旁的其它畫的色調(diào)，再在自己的畫上涂以強(qiáng)烈的顏料，想壓倒其他的畫。因此有時候把整個構(gòu)圖弄亂，不止一次受到批評家的嘲笑。象《軍艦德美勒爾號》，描繪在落日的海上，配置著已經(jīng)屬于過去時代的帆船和新時代的汽船，想要表現(xiàn)歷史的感情；不過，當(dāng)時它被作為只是亂涂顏料的作品，曾受到嚴(yán)厲的批評。卻說，透納在晚年雖然成為有名的畫家，過著非常富裕的生活，但很難令人想象，卻是一個具有象偵探小說中那種雙重性格的人，有時象個可尊敬的紳士住在山下幽靜的邸宅里，有時卻象“一個老船工”住在偏僻地方的貧民窟里，穿著破爛的衣服，一面曬太陽，一面給貧民窟的孩子們信口開河地講“乘船冒險故事”。而且他死后，尸體也發(fā)現(xiàn)在貧民窟一間骯臟的屋子里?？邓固托氐耐讣{比較，康斯太勃（JohnCons-table，1776―1837）卻是謙虛的心地嚴(yán)肅的風(fēng)景畫家。他是東部地方磨坊主的兒子，少年時代就在那里度過，他對光的敏感大概早就在那時養(yǎng)成了。據(jù)說每當(dāng)水磨咕嚕咕嚕轉(zhuǎn)動的時候，屋里的明暗就發(fā)生變化。另外因為需要把谷物放在院子里曬干，所以任何時候都必須注意天氣的變化。也就是說，少年時代已經(jīng)決定了作為風(fēng)景畫家的康斯太勃的特色。他十九歲時去倫敦，開始學(xué)習(xí)繪畫。但因家庭不算富裕，要靠畫肖像畫維持生活。然而他似乎堅信自己的前途不在于描寫那些虛偽狡詐的人的面貌，而是大自然的美麗的風(fēng)景。他尊敬荷蘭風(fēng)景畫家委米爾和霍貝瑪?shù)乃囆g(shù)，熱心研究他們的作品和大自然的美?？匆豢础端固乩椎酶Ｄシ啃∥莞浇拇拊靾觥罚涂梢允谷烁杏X到他早已對自然熱愛；到《干草車》，巳經(jīng)對大自然的研究更加深一步；而《哈姆斯塔特的荒地》，畫著高山和遠(yuǎn)處可以望見的平原，使人感到具有東方山水畫的那種遙遠(yuǎn)的感覺，更引起深切的情趣。他的藝術(shù)最顯著的特色是畫光，山頂留下輕微的太陽光、云的光輝、空氣的色彩等等；但是，除此而外，他愛用白色顏料涂在樹干、樹葉等處，畫出刺人眼睛似的強(qiáng)烈的光，一般稱之為“康斯太勃的雪”，這后來也給法國印象派畫家以影響。他不但畫出自然的本來面目，而且是懷著愛來畫。他畫的題材，也不是象透納那樣出人意表，不可捉摸，而是單純的易于親近的。他的色彩鮮艷，大量使用別人從來不十分喜歡用的綠色，而產(chǎn)生出生氣勃勃的感覺。布萊克作為風(fēng)景畫家的透納和康斯太勃是想在大自然的美中看出心靈的平靜，而威廉?布萊克（WilliamBlake，1757―1827）卻想要走入神秘的世界，逃避現(xiàn)實的丑惡。布萊克生于倫敦，初期作雕刻見習(xí)生，一面研究米開朗基羅，一面開始畫畫。他的作品線條和色彩都單純有力，表現(xiàn)超現(xiàn)實的夢幻的感情，例如《受胎》、《創(chuàng)造日》以及有些可怕怪誕的《蚤的幽靈》等，都是象征性的，在某種意義上屬于病態(tài)的東西。布萊克也以詩人而著名；他的詩表現(xiàn)畫意，受到一部分人的強(qiáng)烈喜愛。

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