大凡喜愛中國古瓷者，絕大多數(shù)愛好青花瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝即古玩界俗稱清三代生產(chǎn)的青花瓷被譽為我國制瓷工藝的又一歷史高峰，是目前古瓷收藏者熱衷追逐、尋覓的主要目標。

瓷界的朋友都知道，古瓷鑒定主要是辨?zhèn)闻c斷代兩個方面。在識真的基礎(chǔ)上，倘能掌握一些斷代的方法，據(jù)證以斷，循理以求，勢必對進一步提高自身鑒賞能力，克服模糊臆斷、避免以訛傳訛，大有裨益。

青花瓷器的斷代與其他瓷器的斷代既有相同所在，又有不同之處。識別器物的時代風格是相同的，不同的是，一般瓷器的斷代主要看造型，而青花瓷器的斷代主要是看紋飾包括主題紋飾和輔助紋飾。

筆者多年來一直不懈致力于古瓷和書畫的收藏與研究，賞玩之余，經(jīng)驗點滴積累成領(lǐng)悟。下面將以紋飾為主要依據(jù)判斷清三代青花瓷年代的認識歸納成如下幾點：

strong一、先觀色調(diào)。即古玩界俗稱的發(fā)色。細觀青花色調(diào)的變化可以找到時代、分期上的區(qū)別。/strong

康熙青花瓷色調(diào)以翠藍色為主流，畫面濃淡相間，層次分明。早期藍中帶灰，有的偏灰黑色。深沉、灰暗，或者迷混。十年以后逐漸出現(xiàn)濃深、淺淡與穩(wěn)定幾種色調(diào)；中期青翠艷麗或輕淡，呈色技術(shù)達到巔峰，佳者被稱為寶石藍，明顯有別于早、晚期。晚期淺淡或灰暗色居多，有暈散。

雍正青花色調(diào)主要有黑藍、淺藍、青翠和暈散數(shù)種。用色深沉，無漂浮感，但色澤遠不及康熙鮮翠艷麗，色階層次減少。暈散的呈色加上雍正釉面多有細橘皮紋現(xiàn)象，具仿明宣德的效果，重筆點染形成的黑疵是其獨具的時代特征。

乾隆青花色調(diào)，很多人以為只有正藍色一種，呈色深厚穩(wěn)重，事實上對乾隆青花瓷稍作深入研究的人大都知道早期色調(diào)仍有雍正暈散出廓的特征，呈色欠穩(wěn)定；中期以后才逐漸形成正藍明快的色調(diào)，不但穩(wěn)定清楚，而且和諧統(tǒng)一。雖然還有少量器物藍中泛黑，層次不清，但色澤仍然凝重沉著；晚期色調(diào)稍顯青灰，以民窯最為突出。

strong二、次辨圖樣。分辨圖樣題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式可看出時代特征。/strong

清三代青花瓷圖樣裝飾主要有兩大類。一類是單純的紋樣，如各種纏枝花紋以及龍鳳、云雷、回紋等；另一類是以山水、人物故事、花鳥等為主題的圖案。題材內(nèi)容往往還與當時皇帝的愛好、意愿及時代風尚分不開，如康熙崇武，刀馬人物在圖案中有重點表現(xiàn)。雍正時期流行賞賜瓷器之風，賞瓶以白地蓮花為主要紋樣，并以海水紋飾繪瓶口者為多，表示為官以清白廉潔為重，海水則象征四海升平為意；乾隆本人則力倡松竹梅三友圖和群仙捧壽之類的吉祥圖案。

每個時代圖樣都有其不同的時代特色?？滴踉缙谝陨剿畼情w人物、云龍瑞獸、花鳥魚蟲為主。魚龍變化、雙犄牡丹、冰梅紋飾是特色圖樣，還出現(xiàn)福壽等吉祥文字；中后期題材廣泛，有山水人物、翎毛花卉、仿古銅器紋、博古、壽意、龍鳳、禽獸圖等。歷史、戲劇故事的刀馬人，神話傳說中的神仙羅漢和以雄獅、麒麟、獨角獸為題材的三獸圖，長篇詩文詞賦等是其獨特的畫面。

雍正偏重圖案化。以花卉內(nèi)容最為豐富，常見的有牡丹、桃花、海棠、蓮花、菊等。折枝花果、纏枝勾蓮、蝙蝠仙桃是其典型圖案。從器內(nèi)延伸至器外的畫面，又稱過枝花、過墻花及過墻龍興起。此時與康熙比較，有兩個減少，一是刀馬人較少見；二是大幅的山水圖顯著減少。

乾隆圖樣更豐富多彩。除傳統(tǒng)的題材外，尤多封建倫理和福祿壽寓意畫面。石榴百子、五福捧壽、三羊開泰、五子登科、八吉祥等祈福求祥的內(nèi)容盛行此朝。另外，贊頌和粉飾太平的圖樣也有較多表現(xiàn)。如安居樂業(yè)、喜上眉梢、丹鳳朝陽、漁樵耕讀等。但構(gòu)圖流于機械，布局繁縟滿密，意境也偏俗。

strong三、再察畫法。古玩界俗稱畫派?？疾飚嫹ㄍ瑯右部煽闯鰰r代特征。畫法的時代個性主要體現(xiàn)在畫風和技法兩個方面。/strong

先談畫風?？滴踉缙谌杂许樦卫L畫遺風，豪放粗獷與精細工麗并存；中期深受明末清初畫家董其昌、劉灃源、華巖及“四王”等人的影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠；晚期承上啟下，繪工細膩，用筆纖細，但人物景致布局明顯縮小。

雍正上承康熙晚期的清秀風貌，筆觸更趨精細纖柔，構(gòu)圖疏朗，簡潔清晰。山水畫仍以“四王”院畫為宗，花鳥畫則多受惲壽平?jīng)]骨繪法影響。

乾隆時期，文化藝術(shù)得到長足發(fā)展，前朝及當時名畫家對瓷繪都有一定影響。此時山水繪法多宗董浩、張宗蒼，嬰戲多本金廷標，花鳥則多據(jù)蔣廷錫。

如能將不同時期畫風上的一些主要特點把握住，自然可以當作劃分時代的一條重要線索。

后說技法。技法即指筆墨的表現(xiàn)手法和技巧。

康熙早期用粗線勾勒平涂技法，填色準確；中期起以細線雙勾分色技法為主；晚期則以涂染技法為多。

重筆點染技法是雍正一朝仿永樂、宣德的典型風格。線條中用濃料重筆點染，以摹擬蘇勃尼青黑斑及暈散的效果。

乾隆朝有單線平涂和單線平涂后點染技法兩種，后者占主導(dǎo)地位。線條平滑均勻，填色一絲不茍。與雍正朝不同的是其青料點染的筆觸短而圓。

將上述特征把握住，自然可以運用自如，甚至一探其要處即能大體解決問題。

試據(jù)山水圖畫法上的時代區(qū)別為例以證。畫風上，康熙早期山水圖以意筆抒畫，與明天啟、崇禎較接近；中期以色料濃淡深淺來表現(xiàn)山水遠近高下的層次；晚期受“四王”和華巖影響，層層疊峰，意境高古。雍正山水已由康熙時的頂天立地滿布器身改為畫面縮小退居一隅，悠遠空靈。設(shè)色也比康熙淺淡，而用筆更為細膩，山石的層次也改以線條來表現(xiàn)?？滴鯐r近樹低于遠山，雍正時則近樹高于遠山。乾隆早期山水以村野亭臺、屋宇樹石為主景，構(gòu)圖上繼承雍正傳統(tǒng)，疏朗開闊；中后期山水繁縟細膩，但遠近高下表現(xiàn)得較為得體。

技法上，康熙時繪山石多采用長披麻皴和大斧劈皴，并以分水法做出幽菁清新、濃淡相宜的渲染來表現(xiàn)山體的立體感；雍正時繪山石少用長線條的披麻皴和粗獷的斧劈皴，多用長短結(jié)合、細碎繁瑣的線條來表現(xiàn)山體的立體感；康熙山石的陰陽向背主要靠分水的濃淡來體現(xiàn)，分水的濃淡反差較大，易使山石棱角鮮明；而雍正時則多靠線條的疏密來體現(xiàn)，只表現(xiàn)山石褶皺的復(fù)雜；乾隆時繪山石層次感不強，遠山只涂抹不勾線，近石重筆苔點布滿，以民窯器為盛?？滴鯐r畫樹技法也與雍、乾明顯不同?？滴鯐r畫樹，枝干喜用披麻皴，老筆紛披，奔放有力；雍、乾時繪枝干，只是描繪皴點，功夫雖細，但筆力纖弱。仔細從它的起落轉(zhuǎn)折等處看清筆法，會更有助于我們的鑒定工作。

最后需說明的是，拙文所列斷代說法都是一種參考。它僅表明通過研究，筆者得出的一種初步認知，提出來與讀者交流。當然，執(zhí)此一端即輕下判斷結(jié)論，也許還欠全面，倘若能進而結(jié)合造型、胎釉、款識等鑒定方法，互相印證，殊途同歸，如是識別，當更見科學、明曉。

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